Processos de Criação; Design e Tendências.

A indústria do vestuário

Um processo de design

Designers de Vestuário: Além de receber conselhos de varejistas, os designers de vestuário devem se manter atualizados sobre as tendências da moda. Eles também precisam conhecer os requisitos de produção do fabricante e o que a fábrica é capaz de produzir. Dessa forma, eles podem oferecer designs que podem ser produzidos de forma realista e satisfazer a necessidade percebida do consumidor. Este processo não é tão fácil quanto parece. As mudanças acontecem rapidamente na moda, e as ideias de design são constantemente propostas, discutidas e modificadas. Um contrato para uma série de peças de vestuário não pode ser confirmado até que o tipo, a cor e o design do tecido, os acabamentos, a silhueta e o custo tenham sido decididos. Mesmo depois de tudo isso, as peças continuam a ser desenvolvidas, à medida que os aspectos técnicos de ajuste, classificação, construção e desempenho da peça são considerados.

Processo de Design

O processo de design de vestuário pode ser dividido em quatro etapas.

1. Iniciação do design - o primeiro estágio é avaliar as necessidades do consumidor e usá-las para determinar a cor, a silhueta, o estilo e o design do tecido.

2. Conceito de design - nesta fase, muitas opções de design são exploradas. Designs que atendem às necessidades percebidas do consumidor são produzidos como ofertas de design.

3. Processo de tomada de decisão - As propostas de design são consideradas e utilizadas para desenvolver uma gama de designs. São tomadas decisões sobre a escolha de designs, tecidos, acabamentos, etc.

4. Design técnico - finalmente, a proposta de design que foi aceita deve ser refinada para que atenda precisamente ao ajuste, construção, desempenho da vestimenta e requisitos de produção.

Um designer de roupas modificará uma peça durante o processo de design.

Ao projetar novos produtos, um quadro de inspiração pode ser usado para capturar um sentimento ou expressar um tema.

Pesquisa de design:Existem vários tipos de pesquisa que precisam ser realizados durante o processo de design e produção de peças de vestuário. Inicialmente, a pesquisa de mercado é necessária para descobrir o que os consumidores gostam e o que não gostam. Os designers realizam pesquisas para auxiliá-los em suas ideias. Eles frequentemente desenvolvem um mood board, que envolve a pesquisa de esquemas de cores, tipos de tecido, imagens, preferências do consumidor e assim por diante. Após a realização de pesquisas suficientes, os designers podem começar a esboçar suas ideias e, talvez, criar um protótipo.

Um protótipo é um modelo de uma ideia. Ele é feito para verificar o quão bem a ideia funciona. No design de roupas, um protótipo é importante para garantir que as peças do molde se encaixem corretamente e que a peça tenha a aparência ou imagem correta. Protótipos de peças de vestuário são frequentemente chamados de toiles. Os toiles geralmente são feitos de chita ou um tecido similar e barato. Inicialmente, um toile pode ser colocado em um manequim, que é um boneco humano de madeira ou plástico. O tamanho do manequim pode ser ligeiramente alterado, mas um modelo (ou o cliente) precisaria experimentar o toile para garantir um ajuste exato.

Você também precisa criar um protótipo de molde, principalmente se o design for complexo. As peças do molde são fixadas com alfinetes ou coladas para representar a maneira como o item será unido. Embora o papel não fique pendurado da mesma forma que o tecido, é mais econômico testar e alterar um molde de papel do que descobrir que precisa fazer alterações depois que o tecido foi cortado.

Amostra de roupas:O molde do protótipo é usado para confeccionar uma peça de vestuário de amostra. Esse processo é realizado por um maquinista qualificado, que define a melhor forma de unir as peças. Após a conclusão das peças de vestuário de amostra e a definição do processo de produção, os custos de produção podem ser previstos. Em seguida, são realizados testes de qualidade e desempenho nas peças, e as peças do molde são produzidas. Estas são utilizadas para a classificação e planejamento de marcadores dos processos.

Finalmente, uma especificação do produto pode ser escrita. Contém detalhes precisos sobre a peça para que possa ser reproduzida em grande escala.

Vamos entender alguns fundamentos do design de moda:

1. Referência Histórica e Reverência

Dizem que quem não aprende com a história está fadado a repeti-la. No contexto da moda, quem não aprende com a história está fadado a desperdiçar uma fonte inesgotável de inspiração. Três peças-chave no mundo da moda que são constantemente reestilizadas são espartilhos, aventais e quimonos.

2. Emulação e Inovação

Emular estilos do passado muitas vezes contribui muito para o design de moda, já que tudo eventualmente retorna. A elegância dos vestidos gregos, imortalizados para sempre em pedra, é um excelente exemplo do poder de uma ideia de moda que não apenas sobrevive, mas prospera na imaginação dos designers de moda ao longo da história.

3. Por último, mas não menos importante; desculpe, pois há muitos pontos a analisar. TENDÊNCIAS: LIGADAS, DESLIGADAS E ADJACENTES:

Embora as tendências não sejam mais ditadas, as casas de design investem muito tempo e dinheiro tentando prever tendências e/ou colocá-las em prática. Designers que buscam encontrar seu lugar no mercado precisam saber se pretendem estar na moda, próximos a elas ou completamente fora dela. Eles devem decidir conscientemente se irão liderar, seguir ou ignorar uma tendência. Embora designers atentos às tendências surfem na onda da mídia e do clamor do público por exemplos das últimas tendências, designers que intencionalmente perdem a onda às vezes descobrem que suas perspectivas independentes inadvertidamente desencadeiam tendências ou contratendências próprias. As coleções na moda estarão fervilhando com o conceito. Uma abordagem alternativa à última moda pode ser encontrar maneiras menores e mais sutis de adotá-la sem torná-la o foco. O consumidor se desintegra da mesma forma, e um designer que tem uma compreensão clara de sua posição em relação às tendências se conectará com o público certo para seu produto.

São as tendências que geram os processos, os processos são as nossas criações e assim a moda se desenrola e se envolve nela mesma; Falamos do que queremos; do que sentimos; do que faz o outro amar as coleções e etc; temos que ter paciência para que os processos surjam e desencadeiem prototipos de moda e coleções. O estudo e clareza de mercado, merece muito a nossa atenção! Fazer moodboard com ideias que atingem o público esperado é no mínimo uma saída muito importante para entender esse desenrolar de tendências, história da moda e inovação do vestuário.